紅幕緩緩拉開，一臺好戲開始了。
燈光從遙遠的過去打來，跨越時空的距離，照射在一方小小的舞臺上；人物從故事里走來，帶著喜怒哀樂的感情，展示命運的離合悲歡。6月，《未完待續》和《四張機》兩部話劇先后拉開帷幕，作為畢業大戲為畢業生們獻上精彩紛呈的文化盛宴。跟隨主人公的故事，演員與觀眾共同沉浸在人生哲理的思辨中……
“熱愛可抵歲月漫長”
話劇是怒放的曇花，人們為它聚光燈下的玉顏所傾倒，卻鮮有人問津夜色深處它默默不語的積淀。校園中的“話劇人”亦是“養花人”，以熱愛為陽光，以堅持做養料，靜待一朵朵璀璨的話劇花開。
“我們的‘入戲’，最早可溯源到2005年，2014年整合成入戲積極分子工作室，2016年正式更名入戲話劇社……”在文學院入戲話劇社成員見面會上，社長王思宇向新加入的同學娓娓道來，“哲理、智慧、情感全部都濃縮在舞臺上，在兩三個小時內傳遞給觀眾，這就是話劇無窮的魅力所在。”劇社成立以來，原創《牙齒》《創業時代》《斯嘉麗大飯店》《平行世界》等多部作品，除了在校內公演，還在第六屆陜西省校園戲劇節、第八屆陜西省戲劇節青年竟演環節大放異彩。
在哲學書院，話劇舞臺是一方重要的育人田園。從中國的周公、張載，到西方的蘇格拉底、安提戈涅，書本里嚴肅的哲學故事和遙遠的哲學人物成為他們鮮活的創作素材。書院堅持自編自導自演，招募全校各學院各年級學生共同參與創作，自2019年以來已舉辦5屆戲劇節，先后推出《蘇格拉底之死》《大儒張載》《安提戈涅》《元圣周公》四部原創話劇。
“明明如月，何時可掇”，2021年歷史文化學院發起創辦掇月戲劇團。劇團團長、歷史文化學院碩士研究生張泰是名副其實的“話劇控”。在這里，他組織各學院、各年級的同學歡聚在一起，表演、場務、宣傳各司其職，策劃、寫本、排練志同道合。“大家都懷著赤子之心來到掇月戲劇團，在摸索中前進，對藝術有著一份堅守。”張泰感慨道。
“做話劇，我們是認真的”
“唰”！長安校區新勇學生活動中心學生劇場舞臺的燈光亮起，兩位舞者舒展雙臂，步履輕盈，踏著咚咚的鼓點登場，和著胡琴琵琶的旋律飛速旋轉，一下子吸引了全場觀眾的目光。這里是哲學書院《元圣周公》的演出現場，時光在這里倒流。3000年前的西周風云動蕩，牧野之戰中武王代天伐紂，臨危受命間周公輔佐成王……一部中華民族的宏偉史詩在此上演。
《元圣周公》劇組討論劇本
臺上一分鐘，臺下十年功。從決定排演《元圣周公》開始，經歷多次編導面試會、選角面試會，由兩名導演、48名演職人員構成的話劇團隊最終成立。讀過萬卷書，文學院2020級本科生黃宇迪作為主要創作者，通過整理周公的各種傳記，主持編寫出劇本《元圣周公》；更行萬里路，哲學書院教師帶著學生們行過武功、楊陵、眉縣……實地考察千年前周人的足跡。“周公是周代禮樂文化的創造者，將世人從紛亂中拯救出來。我想把周文化傳遞給觀眾們，再苦再累也值得！”周公的扮演者何冠霖說。
除了經典歷史劇，現代先鋒話劇也是師大校園里一道亮眼的風景線。近日，掇月戲劇團帶著復排話劇《十二怒漢》回到學生劇場的舞臺。“一個18歲的生命等待裁決，12個陌生人組成的陪審團……”一張方桌，十二“怒漢”，為了法律的公平據理力爭，上演了人性與理性的艱難抉擇。
選改劇本、招募劇組、擬定排期、導演說戲、演員對詞……排演時間緊張，劇團成員“恨不得每天住在排練室里！”戰線雖短，對待作品的態度卻不能有絲毫的松懈：幾秒鐘的人物反應，團隊反復探討一兩個小時；場地音效壞了，演員就放大聲音還原應有的效果……克服如此種種，《十二怒漢》“千呼萬喚始出來”。
“藝術的本質是自我表達，我們創作的過程也很嚴肅。但大家每天聚在一起，為了純粹的目標努力，這個過程非常難得、難忘。”掇月戲劇團指導老師李晨子欣慰地說。
在青春與夢想飛揚的畢業季，入戲話劇社畢業大戲《四張機》聚焦1919年的北大校園。“只能錄取一個人，要錄誰？”三位教授面對四張錄取通知書，陷入了一場關于治世求學的辯論。從劇本間的白紙黑字，到臺前流利的臺詞和生動的表演，幕后的故事總是充盈著艱辛。
《四張機》劇照
“《四張機》的故事主要圍繞三位教授的討論展開，我們三位主演的臺詞量非常大。除了睡覺，我們盡全力利用吃飯、走路、排練等所有可以利用的時間記牢每一句臺詞、把握每一個細節。”38頁的劇本，數不清的排練，深深嵌入扮演古鶴箴教授的韓馨慧同學記憶中。
“校園不能沒有話劇”
話劇舞臺上的故事換了一個又一個，參演人員換了一茬又一茬，話劇傳統卻在師大校園歷久彌新、生生不息，至今已近20載春秋。從復排現成的話劇作品，到嘗試制作原創話劇；從起初單一的現代話劇，到現在歷史劇、哲學劇、心理劇、主旋律話劇等各種類型百花齊放，已然一片生機盎然。
“校園不能沒有話劇”，李晨子總把這句話掛在嘴邊。“話劇是學生欣賞美的平臺，觀看話劇的過程讓學生豐盈了自己的靈魂，參與話劇的創作和彩排鍛煉了學生的能力……”千言萬語都匯集在創作者、觀看者對話劇不計回報的熱愛中。
為什么校園需要話劇？《十二怒漢》八號建筑師扮演者、《驢得水》特派員扮演者、公費師范生陳子龍用自己的經歷訴說著他的答案，“最初排演時，我怎樣也找不到角色的感覺，總覺得差點什么。”在老師的指導和一遍遍排練中，他學著將自己的情感釋放出來，放置到角色身上，“這種感覺就像毛孔被激活一樣，我借助角色完成了舒張的自我展現。”
《驢得水》劇組
話劇的表演培養了師范生的膽識，使其不再懼怕在公眾矚目下表達自我，為未來走上講臺打好基礎。“做話劇的過程是純粹的、專注的，我以后也會秉持著這份‘匠心’對待將來的學生和教育事業。”陳子龍說。
去年7月，哲學書院原創話劇《大儒張載》從校園搬上了西安易俗大劇院的舞臺，隨之“走出去”的，還有師大的文化形象和文化品牌。“在校外演出時，大劇院的觀眾席上坐著很多中小學生。看著一雙雙清澈的眼睛，我多了一份使命感，想要最大程度呈現出作品的風采，讓師大話劇留在公眾心中。”在劇中扮演宋代理學家程顥的馮張純激動地說。據悉，在今年暑假哲學書院赴希臘海外研學期間，《大儒張載》將在希臘克里特阿諾伊亞露天劇院演出，該劇還將作為中華人民共和國成立75周年和我校80年校慶獻禮節目，于9月-10在北京、西安等地巡回演出。
《大儒張載》劇照
時光回溯到2018年，當時正在文學院讀碩士的任杰在原創話劇《人生的告別》中飾演主人公路遙先生。如今，任杰博士畢業后回到母校工作，成為一名青年教師。身份改變了，不變的是他依然是師大話劇的“鐵粉”，“校園話劇是青年學生激揚思想的一顆明珠，看到今日師大的話劇氛圍較之以往更為濃厚，同學們的編排熱情也愈發熱烈，令人欣慰。”
“校園話劇是校園文化的風向標，也是校園審美和校園價值判斷的‘顯影’”。新聞與傳播學院戲劇與影視學專業馬聰敏教授談到。在她看來，大學生生活在相對封閉性的空間中，而校園話劇則是他們能夠較為直觀和近距離接觸的藝術形式之一，這種藝術形式帶給大學生的影響也是較為純粹且具有沖擊力的，“正如此前我參與創編的原創詩劇《生命樹》，通過在校園不斷展演，將其中洋溢的蓬勃生命力傳遞給更多高校學子們，也賦予了他們頑強向上、向陽而生的生活姿態。”
經過一代代“話劇人”的摸索，師大的學生話劇走上一條開滿繁花的路，抬頭望向前方，盡是沃野千里。如今，每當劇社發布演出公告，學生劇場的座位往往供不應求。人頭攢動的隊伍里，涌動著青年人對于藝術、哲思、人生和美的追求。紅燭青音展風采，話劇育人代代新。聚光燈再次亮起，讓我們共同期待師大學生話劇更美好的明天。
（學生記者 盧思越 程李劍 陳彥謀 記者 周健）
